Presentación

Mi blogg pretende ser un discurso interactivo sobre mi obra plástica de amplio espacio interdisciplinar.En ella, diferentes lenguajes se superponen,ya que cuando "se quiere decir algo",se buscan los medios para conseguirlo.Ello lleva a que aparezca una dispersión o fragmentación temática,lo cual no es más que un efecto de superficie,ya que la realidad se muestra en instantes,en fragmentos de tiempo y de memoria.
Si te interesa abre un complemento a este blog en www.mariajesussoler.com

Sueños de Tierra / Sueños de Aire.

Sueños de Tiera
Sueños de Aire


Sueños de Tierra y Sueños de Aire son dos obras, realizadas en técnica mixta y de 100x81 cm. que presento con la Galería valenciana O+O, en la XI Edición de la Feria Shanghai Art Fair 2007.
Pertenecen a la Serie Mapas de Sueños. Concretamente éstas se inspiran en los cuatro elementos: Aire, Agua, Tierra, Fuego. Sueños de Tierra y Sueños de Aire (entre otras posibles representaciones) hacen referencia a lo que indica su nombre.

Edición XI. Feria Shanghai Art Fair 2007


Estos días se celebra en Shanghai la XI edición de su Feria de Arte: Art Fair. En ella se presenta mi obra, junto a la de otros artistas, en el Stand de la Galería valenciana O+O.
Las dos obras que aparecen más arriba pertenecen a la Serie de Mapas de Sueños

Feria Puro Arte (Vigo)



Los recuerdos de Nuria Los recuerdos de Marta Los recuerdos de María

Del 19 al 21 de Octubre del 2007, he participado en la Feria de Vigo Puro Arte con la Galería Espacio 3 de Málaga.
Estas tres obras realizadas con técnica mixta (100x50 cm), pertenecen a mi línea de trabajo sobre el tandem: recuerdo y olvido. Nuestra vida se articula, en cierto sentido, en torno a esos dos ejes.
Esto me lo sugirió un pensamiento del escritor Carlos Fuentes: Todos los tiempos son hoy y hoy tenemos pasado porque recordamos y hoy tenemos futuro porque deseamos".
Los recuerdos de María y de Marta están por irse construyendo, pues son muy pequeñas.

Exilio Interior

Una de las obras que llevé a la Exposición de la Galería O+O (Valencia)

es la que aparece aquí. Se llama Exilio Interior. (Técnica Mixta. 100x100 cm.)



Fue seleccionada en un Homenaje al escritor Juan Gil-Albert en el Centenario de su nacimiento.

El Certamen: Miradas a Juan Gil-Albert desde el Arte y las Artes fue promovido por el INSTITUTO ALICANTINO DE CULTURA JUAN-GIL ALBERT y La Diputación de Alicante.



Este cuadro lleva por título Exilio Interior intentando mostrar la soledad de cualquier ser humano cuando forzosamente ha de marchar de donde realmente le gusta estar. Se produce un tiempo inhóspito en el alma.

En este sentido, en el texto Fuentes de la constancia de Gil-Albert aparece el pensamiento: HICE MÍO EN MI SOLEDAD EL MUNDO.

Estas palabras yo las he incorporado al cuadro.



Pienso que el lenguaje plástico y la palabra pueden formar un entramado que funciona simbióticamente, se complementa.



Junto a esta obra, de sesgo intimista (por el texto) y en donde se representan los rascacielos de una gran ciudad he lledo a esta Exposición otras

Exposición en O+O (Valencia)



El pasado 5 de Octubre se inauguró una Exposición Colectiva en la Galería O+O, Gestión Cultural . La muestra fue muy interesante por el trabajo de los artistas representados. Estoy contenta de haber expuesto con Sergio Belinchón, Xaro Bonilla, You-Hui Chung, Yolanda Graziani, Chi Chang Hsieh, Enriqueta Hueso yPaulo Medeiros.

Una exposición multicultural que está en la línea de la Galería O+O (Oriente más Occidente) gestionada por Enriqueta Hueso y Chi Chang Hsieh.

En el Catálogo de la exposición, presentado por Fco. L. Y. Hwang, Representante de la Oficina Económica y Cultural de Taipei: "....Queremos con estas líneas desear mucho éxito a todos los artistas que participan en esta exposición y animarles a que continúen los lazos culturales para que la semilla hoy plnatada vaya dando frutos"









1. Caravana de Niebla.

2. De la serie Rntornos Urbanos

3. En Construcción.











Aquí aparecen unas imágenes de alguna de las obras y de la asistencia
de amigos y organizadores. En la fotogafía superior izquierda: Náyare, Belinda ,Mª Jesús Soler y Jacinto Escobar (Profesor de Filosofía).
Fotografía superior derecha: Parte de los asistentes y Carlos Ripoll Soler filmando el evento.
En la fotografía inferior derecha: la Presidenta de la Asociación Cultural "El Maciz" junto a Mª Jesús Soler y Emilio García Jabaloyas en el acto de unas palabra de presentación de la Exposición.











Paisajes Urbanos. (Yátova, 2007)


La Asociación Cultural "El Maciz" (Yátova), a través de Emilio García Jabaloyas, me propuso realizar una exposición en Yátova (Valencia). La acogida de la muestra fue excelente así como el trato que recibí. Desde aquí quiero agradecerlo.
Las obras estaban realizadas generalmente con técnicas mixtas y llevé una pequeña serie en pastel.
El tema, como en mis últimos trabajos, era la Ciudad. De ahí el título: Paisajes Urbanos.

La Ciudad y los Sueños (2006)


Esta obra se llama Barrio y fue la presentación del Catálogo que se publicó con ocasión de mi exposición en el Centro Municipal de las Artes (Alicante) en Enero del 2006. Me gusta poner un nombre a mis exposiciones. En esta ocasión se llamó La Ciudad y los Sueños.
Esta Muestra quiso ser "un homenaje a la ciudad como construcción humana y espacio habitable, reclamando para ella un cuidado y un repeto porque constituye "nuestra gran casa".
Otra de las ideas que dieron lugar a esta exposición es la de que la vida es un constante trayecto de idas y venidas, tanto en nuestro interior como en las actividades cotidianas. Todo sueño rambién es un trayecto y la ciudad, cualquier ciudad, puede ser, además del lugar por el que transitamos, trabajamos o vivimos, el elemento simbólico que aglutina nuestros sueños y deseos, nuestros mapas personales. Por ello, todo mapa urbano es una metáfora de un mapa personal o social, de un territorio propio con el que nos identificamos o al que rechazamos. Cuando ocurre esto último hemos de remapearnos al igual que la ciudad ha de ir cambiando, como cambian sus habitantes.
Esta idea me llevaría posteriormente al tema de la memoria y el olvido. Pero hablar de esto ahora no toca. Más adelante...

La Ciudad como piel.

Después de haber estado unos años con el tema de las Meninas, mi interés se desplazó hacia La Ciudad. Pensar la Ciudad, sus mapas y trayectos por donde transcurre nuestra vida cotidiana. La ciudad y el entorno nos acompañan hasta el punto de no dejarnos ver el medio que habitamos. Se trata de recuperar otra mirada hacia lo que yo llamo: "la ciudad como piel". Esto lleva a los trayectos y mapas personales que van configurando nuestro ser y estar en el mundo. Bajo esta idea, la pintura deja de ser un medio transparente, capaz de transmitir una visión del mundo, para convertirse en un campo de diálogo e interpretación de códigos entre la obra y el espectador.
El desplazamiento de mi obra hacia el tema de la ciudad, comenzado en el 2002, fue el comienzo de un proceso que todavía dura, pues me ha llevado a cuestiones que el propio concepto de ciudad conlleva: "paisajes urbanos", "paisajes interiores", "mapas de sueños", "en construcción"; temas referenciados a veces al indivíduo y otras a la crítica sobre la degradación de las ciudades como espacio habitable.
La ciudad como piel es el título de mi exposición en el Castell d'Alaquàs (Valencia) en el año 2004.

Meninas


¿Y por qué Meninas?. Durante varios años he trabajado el tema de Las Meninas. En realidad he usado un icono para hablar de otra cosa. Esto puede ser atribuído al recurso estético de rememorar esas figuras legendarias del espléndido cuadro de Velázquez. Cuadro que, por cierto, no se reduce solo a ellas, sino que es una maravillosa y compleja escena, cargada de cantidad de enigmas todavía a interpretar.
Mis meninas hablan del universo de la mujer, de sus sentimientos, de sus anhelos, de sus tristezas y complicidades consigo mismas y con el mundo. Por esto, utilizo colores, planos, texturas y gestos dirigidos a expresar todo ello.
En muchas ocasiones se me ha preguntado que por qué no les pongo rostro. Es cierto, no lo hago; pero es que los mitos sólo alcanzan su rostro a través de la imaginación, de ahí que cualquier persona, sea varón o mujer, puedan ver el "estar" o la identidad que deseen contemplar.
Sobre este tema seguiré hablando en otro momento.

Este es uno de los tres Cuadernos de viaje dedicados al Agua y que forman parte de la Obra De Gota a Lágrima.

Agua

Agua como fuente de vida. Para mí del agua es un elemento primordial: transforma lo inmóvil en cambiante.



Tiene múltiples manifestaciones.



También puede destruir.



Mi trabajo sobre el tema del agua me ha sugerido cantidad de direcciones, no sólo físicas, sino emotivas.



Todo ello lo estoy recogiendo bajo el título De gota a lágrima.



En todas las obras que estoy realizando, el medio que utilizo también es el agua, lo cual ha dado origen a una carpeta de obra de diferentes formatos

y a un cuaderno de viaje por el mundo de los sentimientos. Esto no es casual: si observamos la Naturaleza, todas las manifestaciones del Agua remiten alegóricamente a estados de ánimo. Es un juego de contrarios en el que

¿Cuaderno de Bitácora/Cuaderno de Viaje?

Pregunta:¿Por qué este Blog es como un Cuaderno de Bitácora y no sólo eso?

El Cuaderno de Bitácora sirve para anotar los acontecimientos y cuestiones que marcan un trayecto generalmente temporal y se ciñe a la índole del trayecto: marítimo, terrestre etc.



En ese sentido, mi blogg es como un Cuaderno de Bitácora en el ámbito del Arte; pero no sólo es eso, ya que se dispersa en múltiples trayectos a través de los que la vida discurre: las distintas mutaciones que nos van imprimendo el Espacio y el Tiempo. Ello hace que el interés por las cosas sea cambiante y la necesidad de expresarlas vaya adoptando lenguajes diferentes.



Esta diversidad de lenguajes y de intereses es una constante en mi proceso de creación y va generando diferentes trayectos en mi obra.



Simbólicamente he elegido la imagen del agua

abreymira.net

A lo largo de este blog iré yuxtaponiendo temas, cosas que me interesen o crea que puedan interesar